Toccato dal Fuoco

 

Kay Jamison ha scritto un bel libro sulla relazione tra follia e arte, si intitola: "Touched with Fire”. Parla degli stati maniaci depressivi in artisti come: Lord Byron, Virginia Wolfe, Van Gogh, sulla scia di altri studi, condotti nel 1959 ad ad Harvard, dal Dr.Schildkraut sul comportamento depressivo e autodistruttivo di artisti come: Miro, Pollock, Rothko.

 

Già i primi studi del ’59 avevano evidenziato che l’arte richiede agli artisti una posizione di introversione simile a quella che si verifica in una sindrome depressiva,quindi depressione e creatività possono essere strettamente correlate. Lo specifico di questi studi si riferisce a sindromi maniaco depressive: quello stato depressivo a cui fa seguito una grande esaltazione e iperattività. Il libro della Jamison pone l’accento su quanto questi stati siano una sorta di carburante per il processo creativo e che la loro risoluzione può rappresentare una sfida di non poco conto per il processo creativo. Un dilemma che a mio avviso, non riguarda esclusivamente il campo del’arte,ma anche altri aspetti della vita.

 

La scelta tra una vita dolorosa ma creativa ed una anestetizzata e priva di creatività è molto personale, non tutti desiderano sentirsi pienamente vivi; molte persone preferiscono nient’altro che la “sicurezza” costi quel che costi, incluso la propria vitalità e questo succede anche tra artisti. Sono fermamente convinta del fatto che gli esseri umani sono in grado di utilizzare qualunque cosa per intrappolarsi o liberarsi; è solo una questione di creatività. La depressione come il dolore, la rabbia o altri sentimenti negativi, possono essere un potente strumento a tale riguardo.

 

Il poeta Rainer Maria Rilke, soffrì di depressione tutta la sua vita ma non volle mai iniziare un processo di psicanalisi, non gli mancava di certo l’apertura mentale o la fiducia nelle persone. Ebbe conoscenze tra gli psicoanalisti dell’epoca e persino la donna che amava, Lou Salome era a sua volta una famosa psicoanalista. Rilke amava la propria depressione, sentiva che gli era indispensabile per creare, ma leggendo i suoi bellissimi versi si evince che la sua depressione non era uno stato cronico: le sue parole riescono a instillarci dolcezza e speranza, vita.

 

Ciò che intendo dire è che la depressione ha il suo specifico valore alla medesima stregua di qualunque altro stato emotivo, quando si dispone di creatività, smette di essere uno stato cronico e diventa un mezzo per colmare le nostre intime distanze, donando maggiore ricchezza e maggiore equilibrio alle nostre vite interiori. In natura tutto mira verso l’equilibrio incluso le emozioni, si tratta di un processo del tutto naturale che noi possiamo facilitare o ostacolare.